Отношения, вырезанные из глины, приводят в музеи новых партнеров

Поддерживается

В качестве кураторов были приглашены ремесленники и лидеры коренных общин, что позволило взглянуть на нематериальные и личные аспекты керамики Пуэбло.

Патрисия Ли Браун

Клаудия Митчелл, гончар из Акома-Пуэбло в Нью-Мексико, собирает глину на холме между двумя скальными образованиями из песчаника, держа молоток и кирку наготове. Сначала она благодарит Мать Глины — Землю — в молитвах и подношениях, которые включают в себя немного кукурузной муки, небольшой кусочек бирюзы и, всегда, воду — самый драгоценный дар высокогорной пустыни. Она также благодарит женщин, которые были до нее, особенно ее бабушку Люси М. Льюис, широко известного гончара, которая хорошо работала до 80 лет и чьи руки, гладкие и мягкие после многих лет глины, никогда не теряли своей сильной хватки.

В свою собственную работу 57-летняя Митчелл включает в себя черепки керамики предыдущих поколений, которые она находит вдоль дороги, перемалывая их в порошок, чтобы придать горшкам дополнительную прочность перед обжигом. По ее словам, через ее сосуды «дух всех этих людей возвращается к жизни». «Наше прошлое и настоящее становятся будущим в гончарном деле».

Сейчас она помогает расширить понимание американского искусства. В результате радикального изменения в музеях Митчелл стал одним из 68 гончаров, художников и культурных деятелей пуэбло, приглашенных для масштабной организации «Опираясь на глину: дух керамики пуэбло» в Метрополитен-музее, первой выставки коренных американцев, которая состоялась там. курировалось сообществом. Все предметы были отобраны членами Коллектива гончаров Пуэбло, и этикетки подчеркивают голоса и взгляды народа Пуэбло, а не традиционный стиль музейных этикеток. (Выставка продлится до июня 2024 года по предварительной записи в более интимной обстановке в Фонде Вилчека на Манхэттене, а затем отправится в Музей изящных искусств в Хьюстоне и Художественный музей Сент-Луиса.)

Идея групповой выставки возникла в Школе перспективных исследований (известной как SAR) в Санта-Фе, штат Нью-Мексико, научном ресурсном центре, академической прессе и программе резидентуры художников, расположенной в историческом глинобитном комплексе. Его огромная коллекция керамики пуэбло, датируемая 1050-1300 годами, составляет основу выставки «Gounded in Clay», дебют которой состоялся в Музее индийского искусства и культуры в Санта-Фе прошлым летом. «Мы подумали, что для наших людей очень важно первыми увидеть выставку», — сказал Брайан Д. Валло, консультант музея и бывший губернатор Акома-Пуэбло, недалеко от Альбукерке, который является куратором выставки Вилчека.

Цель заключалась в том, чтобы определить хотя бы одного куратора от каждой общины коренных народов, сказала Элизия Пун, директор Центра исследований индийского искусства ЮАР. Она обратилась в Фонд Вилчека, у которого есть собственная обширная коллекция керамики, с предложением о сотрудничестве с несколькими организаторами. «Я не думаю, что они ожидали, что их будет больше 60», — сказала она. (Шесть кураторов не из общин пуэбло; двое из них коренные жители).

Чтобы привлечь потенциальных участников, Пун и ее сотрудники посетили общины пуэбло, раздавая листовки во время праздников и других культурных мероприятий. Каждому куратору было предложено выбрать одну или две глиняные работы, которые они могли интерпретировать по своему усмотрению: рукописное эссе, стихотворение или голосовую запись. «Традиционно вы придумываете большие темы, а затем выбираете фрагменты», — сказал Пун. «Мы сделали это задом наперед».

Таким образом, выставка предлагает альтернативную модель европейско-американского бизнеса, который часто лишает исходные сообщества возможности интерпретировать свою собственную материальную культуру, оставляя это на усмотрение ученых, которые склонны рассматривать произведения через беспристрастную историко-художественную призму.

Руководящие принципы, разработанные SAR и теперь воплощенные в Метрополитене, представляют собой амбициозный сдвиг в практике, в рамках которого музейные профессионалы работают бок о бок с местными сообществами, документируя объекты, концептуализируя их повествования и расширяя доступ коренных народов к коллекциям. Эту стратегию все чаще применяют такие учреждения, как Художественный музей Колби в колледже Колби в штате Мэн, который работал с партнерами из числа коренных народов в нынешней выставке «Нарисованные: наши тела, сердца и деревня», предлагающей взгляды пуэбло на общество Таос. художников, англо-американская группа.